As 15 principais obras-primas de anime dos últimos 40 anos, classificadas

Não é tarefa fácil pegar quatro décadas inteiras de anime japonês e decidir quais séries e filmes sairão no topo. De 1986 a 2026, centenas de animes resistiram ao teste do tempo como verdadeiras obras-primas, abrangendo gêneros que vão desde ficção científica e drama até comédia, romance, fantasia e cenas da vida. Nas últimas duas gerações, os fãs de anime assistiram a alguns dos melhores programas de TV e filmes de todos os tempos.

Não há muito espaço no topo para as obras-primas definitivas do anime, e muitos segundos classificados por pouco perdem o seu lugar porque a competição é muito acirrada. As menções honrosas são abundantes, desde os novíssimos Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos e o original Naruto para Gintama e Gurren Lagann. No período de qualquer década em particular, animes como esses são facilmente os 10 melhores materiais, mas de 1986 a 2026, não há espaço, mesmo para animes de alto calibre.

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Dragon Ball deu forma ao gênero de ação Shonen

Dragon Ball envelheceu bem em alguns aspectos, mas não em outros

Imagem via Toei Animation.

Nenhuma lista de obras-primas históricas no meio anime deve excluir a obra de Akira Toriyama. Esfera do dragão. Ele lançou as bases para a moderna esfera de ação shonen, incluindo os famosos “três grandes” e Esfera do dragão também funciona bem por conta própria. Mesmo sem contar a influência do anime, Esfera do dragão é um anime marcante com sua mistura vencedora de cultura chinesa e japonesa, ficção científica, artes marciais e fantasia.

Mantendo tudo isso unido estão dois fatores principais: a excelente ação e o humor caprichoso que mantém tudo isso com os pés no chão. Esfera do dragão nunca se esquece que anime deveria ser diversãoespecialmente nos episódios anteriores, e as surpresas bobas deixam os fãs querendo mais.

Kaguya-Sama: Love is War é famoso por sua escrita profunda de personagens

Humor e drama se misturam perfeitamente em Kaguya-Sama

Imagem via estúdio A-1 Pictures.

Nem todos os animes de comédia romântica são animes descartáveis ​​​​e alegres. Alguns deles vão longe, como Kaguya-Sama: Amor é Guerra com sua escrita de personagens fantasticamente profunda. Membros do elenco como Kaguya Shinomiya, Miyuki Shirogane e Yu Ishigami se sentem como pessoas reais que continuam revelando novas partes de si mesmas uns aos outros, ao público e a si mesmas.

A romântica batalha de inteligência é uma premissa forte para lançar Kaguya Samae se presta de maneira inteligente ao romance, ao humor, às reviravoltas malucas na trama e também a alguma introspecção séria. O mundo deliciosamente estranho do amor adolescente nunca foi tão complexo ou cheio de nuances, mas Kaguya Sama faz com que pareça fácil, até mesmo inevitável.

Cowboy Bebop se destaca entre os animes para adultos

Spike Spiegel pode ser mais confiável que Goku ou Naruto

Imagem via nascer do sol

Cowboy Bebop é uma obra-prima do anime dos anos 1990 que sabe que é mais do que adolescentes e crianças que precisam de um herói identificável para se agarrar. O coração de Cowboy Bebop é o próprio famoso Spike Spiegel, que ressoa entre os fãs de anime como um homem que tenta fugir de seu passado e de seus problemas emocionais, ao mesmo tempo em que se resigna ao que quer que aconteça a seguir.

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Qualquer pessoa com uma experiência difícil ou com problemas nos dias atuais se conectará com Spike e torcerá por ele como um líder de ficção científica robusto e fanfarrão, mesmo que ele não seja totalmente heróico sobre isso. Ele é um anti-herói imperfeito e secretamente vulnerável, e o anime definitivamente precisa de mais disso.

O castelo móvel de Howl continua sendo uma obra-prima de alta fantasia e romance

Os temas ambientais também estão certos

Imagem via estúdio Ghibli.

Vários filmes de anime fantásticos do Studio Ghibli tendem a ser mencionados em conversas sobre os melhores e mais amados animes que existem. Mesmo apenas entre os filmes de Ghibli, a competição é acirrada, embora alguns títulos ainda cheguem ao topo da lista. Um deles é O Castelo Movente do Uivoum exemplo estelar de adaptação de anime de histórias ocidentais.

O Castelo Movente do Uivo ajudou a definir Ghibli nos anos 2000 como uma jornada de fantasia visualmente surpreendente, estrelada pela infeliz Sophie e pelo charmoso, porém problemático, Howl em seu castelo homônimo em movimento. Entre outros temas, como a guerra e a destruição ambiental, O Castelo Movente do Uivo apresenta um tema Ghibli subestimado de aceitar a realidade como ela é.

Seu nome. Fez de Makoto Shinkai uma estrela

Polido ou não, seu nome. é um clássico moderno

O diretor Makoto Shinkai é às vezes considerado o moderno Hayao Miyazaki graças ao seu conjunto de filmes de anime deliciosos e emocionalmente ricos. Os filmes do Sr. Shinkai podem competir com os filmes Ghibli mais intermediários, com Seu nome. sendo um destaque. O que é engraçado é como o Sr. Shinkai acha que precisava de mais polimento, mas já é tão notável como filme.

Seu nome. é famoso por mudar de trocas de corpos bobas e travessuras típicas da vida para uma narrativa mais pesada de salvar as pessoas da desgraça e da angústia emocional da separação de Taki e Mitsuha. Os filmes de Shinkai são conhecidos por sua tensão, pois os dois amantes são mantidos separados por forças maiores que eles, e nenhum título faz isso melhor do que Seu nome.

Sailor Moon refez o gênero Magical Girl para sempre

É a Dragon Ball do Shojo e um bastião do empoderamento feminino

A comunidade de anime pode dizer com justiça que Sailor Moon é uma obra-prima de anime que fez para o gênero garota mágica o que Esfera do dragão fiz ao shonen. Ambos são séries de anime visionárias e cheias de ação de mangás igualmente poderosos que alteraram o curso de toda a indústria. Usagi é o Goku do shojo, no entanto Esfera do dragão paralelos não são necessários para os fãs apreciarem Sailor Moon.

O gênero de garota mágica já tinha décadas quando os fãs conheceram Usagi Tsukino, mas nenhum anime fez mais para revitalizar esse gênero inteligente do que Sailor Moon fez. A história em si é uma mistura fantástica de vida, ação, fantasia e romance com o empoderamento feminino para manter tudo unido, e ainda hoje é homenageada e parodiada por vários animes e até pela mídia ocidental.

Akira ajudou a tornar o Cyberpunk uma força poderosa no anime

Este também é um dos animes mais alucinantes que existe

Só os valores de produção fazem o filme de anime Akira uma potência entre todos os animes de ficção científica e todos os filmes. Este filme está repleto de quadros para proporcionar movimentos fluidos e suaves, e as gravações de som garantiram que os movimentos dos lábios se alinhassem perfeitamente com o diálogo. Os fãs de anime de hoje podem ter como certo como pessoas como Jujutsu Kaisen e Frieren também têm esses valores de produção, mas o anime nem sempre foi capaz disso.

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Os filmes do Studio Ghibli são adorados por seus belos visuais, ambientes ricos e personagens fortes, combinando arte com histórias emocionantes.

Akira também é famoso por seu cenário surpreendente, transportando os espectadores para um mundo cyberpunk de tirar o fôlego e muitas vezes de pesadelo em Neo-Tóquio. É envolvente, assustador e totalmente estranho de ver, e é por isso Akira foi tão corajoso em abordar o gênero de ficção científica dessa forma. Os fãs nem sempre associam ficção científica a visuais alucinantes, mas os latas não conseguem imaginar Akira qualquer outra maneira.

Ataque a Titã surpreendeu fãs de Shonen com uma aventura de fantasia sombria

As reviravoltas na trama são lendárias

imagem via estúdio Wit.

Ataque ao Titã é uma verdadeira obra-prima do anime dos anos 2010, um anime shonen seminal e, ao redor, um dos melhores animes já criados. Só é impedido por algumas controvérsias do mundo real, incluindo a atitude dividida do fandom sobre os méritos do final. Alguns fãs gostam do final, e o resto Ataque ao Titã é ainda melhor.

Ataque ao Titã virou a esfera de ação shonen de cabeça para baixo com uma selvageria horrível, reviravoltas chocantes na trama, anti-heróis rudes e a mensagem sombria de que o mundo sempre será um lugar perigoso. Excelente animação e música completam a experiência de fazer Ataque ao Titã um anime de ação e terror imperdível.

Death Note faz o público torcer e odiar Light Yagami

A luz saiu do fundo do poço como Kira

Imagem via Madhouse.

Vários dos melhores animes dos últimos 40 anos são verdadeiras lendas porque mantêm os fãs pensando, mesmo anos ou décadas após o término da história. Caderno da Morte é um desses animes, desafiando os fãs a questionar o quão longe é demais ao tentar consertar o mundo ou criar justiça. Light Yagami foi incrivelmente longe para tornar a paz mundial uma realidade, mas perdeu algo no caminho.

Caderno da Morte desafia a tradição shonen ao argumentar que a ética e a justiça são fundações fluidas, em vez de estáveis, para a narrativa familiar do bem contra o mal. Light não está totalmente certo ou errado, e nem o detetive L, então os fãs podem interpretar essa batalha estelar de inteligência como quiserem.

Neon Genesis Evangelion é o primo sombrio de Gurren Lagann no anime Mecha

A condição humana assombra qualquer batalha de robôs gigantes

Imagem via estúdio Gainax.

O gênero mecha geral está simplesmente implorando por uma ou duas desconstruções, dado o quão encantador, mas estranho, o gênero é. Gurren Lagann é uma obra-prima que zombou e honrou o gênero mecha, enquanto seu primo dos anos 1990 Neon Genesis Evangelion invadiu o gênero do outro lado. Neon Genesis Evangelion é famoso por mostrar o impacto psicológico da luta em robôs gigantes.

Não é por acaso que muitas das obras-primas de anime dos últimos 40 anos examinam a mente humana tão de perto, com Neon Genesis Evangelion fazendo isso de uma perspectiva mecha. Nem mesmo o traje Eva mais sofisticado pode resolver os problemas pessoais de alguém como Shinji Ikari ou Asuka Langley, a ponto de Shinji se recusar a entrar no robô para cumprir seu dever não tão glamoroso.