10 tropos de anime comuns dos anos 2010 que não são tão populares hoje

A década de 2010 foi um admirável mundo novo para o anime, com cabelos brilhantes e sangramentos nasais como veículos de expressão tão extrema que uma pessoa normal morreria pela quantidade de sangue que o personagem perde. Naquela época, se você não entrasse acidentalmente em uma posição embaraçosa a cada episódio, seria mesmo um anime? Foi uma época de ritmo experimental e tropos familiares que moldaram uma década de festivais de farra. No entanto, à medida que avançamos para 2026, houve uma grande mudança na indústria, trocando estes tropos por enredos melhores e humor mais sofisticado.

Os espectadores também evoluíram; eles não estão mais satisfeitos com um desfile interminável de trocadilhos visuais e personagens com consciência social. O que costumava ser um momento fofo em uma comédia romântica agora pode parecer uma relíquia digna de nota. Aqui estão dez dos tropos mais memoráveis ​​da década de 2010 que oficialmente ficaram fora dos limites, ilustrando que às vezes é melhor não olhar para o passado.

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10

Piadas violentas de Tsundere

Durante a década de 2010, “amor” incluía um soco em alta velocidade no queixo. Quando uma garota corava, os caras provavelmente estavam na parede na próxima cena. Hoje em dia, esta “comédia” é em grande parte coisa do passado porque, felizmente, a violência doméstica não conduz a relacionamentos amorosos. As pessoas querem mais do que concussões. Passamos da heroína que grita e bate para personagens mais complexos como Yor Forger ou Maomao, que mostram seu descontentamento por meio de silêncios arrepiantes ou por meio de confronto direto e sem agitação, em vez de literalmente jogar o herói pelo ar. Aparentemente, a fala é mais eficaz que a violência.

9

Viagem/queda acidental de pervertido

No passado, os personagens principais de um anime tinham o talento mágico de cair direto sobre uma mulher nos lugares e posições mais inapropriados possíveis. As leis da física pareciam conspirar para ajudar nessas situações tensas. Em 2026, isso estará muito antiquado e desatualizado. Os programas modernos optaram por um romance mais prático ou realista. Os personagens ficam alegremente alheios (Frieren) ou realmente olham para a outra pessoa. Os dias de “Rito-kun” de tateamento equivocado já se foram, e a tensão move a trama sem que a gravidade seja um maníaco pervertido.

8

Garota Misteriosa do Céu

O arquétipo da “Namorada Celestial” – onde uma garota mágica literalmente cai do céu para salvar um cara – foi a realização final dos desejos de 2010. Quer ela fosse um alienígena, um anjo ou um robô, muitas vezes ela não tinha outra personalidade senão “gostar do personagem principal”. Agora temos o portal Isekai ou encontros mais naturais. Não precisamos que uma donzela em perigo caia do céu e preferimos ver pessoas em um local de trabalho ou em uma masmorra lutando pelo que é delas por direito. As heroínas de hoje têm objetivos e complexidades, e a “waifu meteorológica” parece uma simplória em comparação.

7

A estética do blob “Moe”

A década de 2010 foi toda sobre “Moe” – um estilo de arte com grandes olhos arregalados e adoráveis, bochechas redondas e personagens que pareciam tão suaves que poderiam se dissolver na chuva. Era fofo, mas muitas vezes resultava na “Síndrome da Mesma Face”. Na década de 2020, vimos um apetite por “Personagem” em vez de “Fofura”. A fofura gelatinosa de K-On!. foi substituído pelos designs ousados ​​​​e distintos de Chainsaw Man ou Mob Psycho 100. Os fãs agora desejam um estilo mais distinto, em vez de uma “fofura” mais comercializável.

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6

O episódio da praia, obrigatório

Ah, o episódio da praia, a versão de 2010 de “Queremos atualizar o material original, então aqui está um episódio de preenchimento”. Qualquer que fosse o gênero, mais cedo ou mais tarde o elenco seria magicamente levado para a praia para um desfile de trajes de banho. Agora, com temporadas mais curtas, de 12 episódios, não há tempo para isso. Você tem que fazer cada momento valer a pena. Quando os personagens se aventuram na praia hoje, normalmente é para uma luta terrível ou uma sessão de terapia reveladora (olhando para você Jujutsu Kaisen). O Fanservice agora está mais perfeitamente tecido ou relegado a seus próprios OVAs, então o episódio de praia “obrigatório” agora pode parecer um retrocesso à moda antiga.

5

O amigo de infância sempre perde

Por dez anos, ser um “amigo de infância” significou um desastre para o seu romance. Você estava condenado a ser a donzela chorosa de cabelo azul, enquanto a linda nova estudante transferida chegava à cidade. Mas a “Maldição do Amigo de Infância” foi recentemente quebrada. Os autores de hoje descobriram que a base de um relacionamento é maior do que fazer magicamente uma garota se apaixonar por um cara com quem ela quase nunca conversava. Vimos um aumento nas histórias de “Amigo de Infância Vencedor”, em que o personagem principal decide ir com seu amigo de infância. É um bom dia para as crianças na rua.

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4

Conselhos Estudantis Governando o Mundo

Na década de 2010, o presidente do conselho estudantil provavelmente tinha mais poder do que o primeiro-ministro e o seu próprio exército. A política escolar foi levada a sério, como a Guerra Fria. Esses tempos hoje em dia mudaram. Trocamos a escola todo-poderosa por uma organização ou departamento governamental voltado para adultos. Considerando que em Kaiju nº 8 ou Nivelamento Soloas reuniões do conselho estudantil são substituídas por briefings militares. Aprendemos que provavelmente não é sensato deixar a segurança do mundo para jovens de 17 anos, especialmente se eles estiverem na sala do clube.

3

Sequências de Transformação

Embora esta tenha sido uma parte importante do anime nos anos 90, nos últimos anos, mais e mais animes estão optando por cenas de transformação mais merecedoras e mais focadas, em vez de mudanças de guarda-roupa de três minutos para garotas mágicas e robôs. Sem dúvida, a sequência de transformação do “filme de estoque” é nostálgica, mas geralmente saiu de moda em favor de mudanças na ação. Com ação em ritmo acelerado, vestir uma fantasia cheia de brilho quebra o fluxo. Em programas como Matador de Demônios e Kaiju nº 8as transformações acontecem em segundos durante as sequências de ação e são frequentemente usadas como estratégia. É rápido, violento e evita que o público fique entediado durante uma luta épica.

2

Danças de encerramento de personagens

Se você não estava assistindo seus personagens de série favoritos dançando de repente o Hare Hare Yukai ou o Lucky Star em 2010, isso significava que você claramente não estava assistindo um bom anime. Houve um tempo em que as sequências dos créditos finais eram uma dança J-Pop de ponta a ponta de todo o elenco. Estas agora se tornaram instalações de arte. Em vez disso, temos 12 finais diferentes para uma temporada de Homem motosserra ou visuais lindamente evocativos e carregados de história que contribuem para a narrativa. Embora ainda tenhamos aquela estranha mania de dança (olhando para você, Chika), as cenas de “todos os membros do elenco dançam” foram amplamente substituídas por videoclipes “elegantes” que proporcionam um clima.

1

O Selo do “Poder Oculto”

A década de 2010 foi toda sobre o “Garoto com um Demônio Dentro”, onde o herói era fraco até que um selo literal fosse quebrado para libertar o demônio dentro dele. Com muitas séries com medo de apresentar um protagonista já dominado, principalmente um personagem secundário, mas agora o meta está invertido. É a meta “Always Broken”. Não há mais habilidade secreta para abrir uma porta. Gojo Satoru ou Sukuna são os principais exemplos. Outros personagens tornam-se repentinamente fracos em sua presença. Eles não têm uma raposa de nove caudas para ajudá-los; eles são apenas os mais fortes. A tendência para esse tipo de personagem é uma resposta ao apetite moderno de ver como um personagem já “deus” sobrevive em um ambiente hostil e cria uma narrativa muito mais interessante.