Bastidores das criações de dança viral de Kyle Hanagami editadas com o Final Cut Pro

28 de janeiro de 2026

ATUALIZAÇÃO

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Novos recursos inteligentes lançados hoje com o Apple Creator Studio

O diretor e coreógrafo Kyle Hanagami normalmente não assiste aos seus vídeos antigos de dança. Mas há uma exceção: uma apresentação de palco com iluminação suave que mostra oito pares de dançarinos controlando esferas luminosas enquanto percorrem a coreografia emocional criada por Kyle. “É um pedaço do meu coração que deixei na internet”, diz ele ao descrever o vídeo de 2017 no YouTube para a música “Love in the Dark”, de Adele.

Hanagami quase não aparece em cena nesse vídeo, e é exatamente assim que ele prefere. Apesar da forte presença nas redes sociais, com mais de sete milhões de seguidores no YouTube, TikTok e Instagram, ele escolhe ficar nos bastidores. “Tenho um pouco de medo do palco”, conta.

Ainda assim, sua presença é sentida com intensidade por meio do movimento de quem trabalha ao seu lado. Hoje, os créditos de coreografia de Hanagami incluem oito anos de colaboração com o fenômeno global do K-pop BLACKPINK e o filme Meninas Malvadas, lançado em 2024. Seu primeiro grande trabalho foi como coreógrafo supervisor da residência de Jennifer Lopez em Las Vegas, em 2016, e atualmente ele está à frente da coreografando da adaptação teatral de Zootopia, da Disney.

Autodidata no iMovie, Kyle fez a transição para o Final Cut Pro em 2009 e percebeu que as ferramentas profissionais ofereciam controle criativo total sobre a forma como seu trabalho era vivenciado.

“Sempre fui uma das primeiras pessoas a adotar novas tecnologia”, comenta Kyle. “O Final Cut Pro me permitiu pensar além do que estava apenas diante da câmera.” Ele acredita que o app ajudou a preparar o terreno para sua carreira como coreógrafo, ao oferecer habilidades de produção e experiência com mídia social que permitiram transformar seu ofício em uma marca amplamente reconhecida.

No entanto, não foi sempre assim. Antes disso, Kyle ingressou na UC Berkeley como estudante de medicina. Após uma aula de química orgânica, decidiu mudar de curso e passou a buscar algo diferente quando encontrou sua primeira aula de dança. “Ensaiávamos do lado de fora, com uma caixa de som, usando as janelas como espelhos”, explica. “Eu simplesmente me apaixonei pela dança. Aquilo realmente me levou a outro caminho. Não era algo planejado.”

A ascensão online de Kyle também não foi planejada. Um dançarino matriculado em suas primeiras aulas de dança em São Francisco publicou os primeiros vídeos de Kyle dançando na internet. Ao perceber a demanda por sua coreografia, Kyle começou a experimentar no estúdio e a gravar as próprias aulas.

“Eu não tinha uma equipe de filmagem. Estava apenas usando uma câmera digital compacta”, diz Kyle. “Hoje, as pessoas têm muito mais à disposição com o iPhone. Elas têm uma câmera com qualidade de cinema na palma da mão.”

Quando começou a usar o Final Cut Pro no MacBook, ele logo percebeu como o software poderia aprimorar seu trabalho. Ao longo dos anos, atualizações importantes no Final Cut Pro ajudaram a reduzir o esforço normalmente associado à edição, oferecendo a Kyle mais tempo para criar. Recursos rápidos com tecnologia de IA, como Máscara Magnética, permitem fazer ajustes ágeis sem a necessidade de rotoscopia quadro a quadro. Já o Smart Conform reduz o tempo quando a gravação é feita no formato paisagem, mas precisa ser adaptada para publicação nas redes sociais.

Os novos recursos lançados hoje no Final Cut Pro e com o Apple Creator Studio, a coleção inovadora de apps criativos projetados para colocar o poder de um estúdio nas mãos de todo, ampliam ainda mais a capacidade de pessoas criativas como Kyle de realizar sua visão artística. Com o Logic Pro, a produção musical soa melhor do que nunca. Agora, artistas podem aprimorar seus fluxos de trabalho com ferramentas inteligentes, como Stem Splitter e Assistente de Masterização, mantendo o foco no processo criativo. O Pixelmator Pro facilita a edição de imagens e a criação de gráficos impactantes no Mac e no iPad, permitindo que qualquer pessoa personalize com facilidade designs vetoriais ou tipografia.

“Eu coreografo a música de forma muito intencional, então ser capaz de editar com a mesma intencionalidade é muito importante”, diz ele. Usando um modelo de IA do Logic Pro, a Detecção de Batidas, disponível hoje no Final Cut Pro, permite que Kyle analise instantaneamente qualquer faixa musical e exiba uma Grade de Batidas. Assim, ele pode criar vídeos dinâmicos que alinham de forma rápida e visual os cortes à música. “Quando preciso criar um loop de uma faixa para meus vídeos de aula, consigo alinhá-la muito mais rápido com a Detecção de Batidas, em vez de analisar manualmente as formas de onda.”

Para Kyle, essas ferramentas têm um impacto direto em sua produção criativa. Antes da produção de Meninas Malvadas, ele gravou a primeira sequência com o iPhone para garantir que linhas de visão e ângulos funcionassem corretamente, sem a complexidade de equipamentos de câmera mais pesados. Com a coreografia definida, foi possível avançar com clareza sobre o resultado final e apresentar ao estúdio um exemplo direto do set.

“A edição caminha lado a lado com o que eu faço”, afirma Kyle. “Se você pensa sempre a partir de um ponto de vista estático, acaba limitando o leque de possibilidades. Entender o que uma câmera e um software podem fazer permite pensar de forma mais ampla.”

No estúdio, Kyle experimenta o Live Multicam usando o Final Cut Camera e o Final Cut Pro para iPad para capturar vários ângulos ao mesmo tempo, como visto em seus tutoriais de dança exclusivos para membros no YouTube. “É muito fácil”, segundo ele. “Você pode literalmente conectar tudo e sincronizar na hora, sem precisar fazer isso depois. Em seguida, é só tocar para escolher os cortes e editar.”

Para Kyle, o ecossistema da Apple não é apenas um conjunto de ferramentas. Ele está totalmente integrado em todas as etapas do fluxo de trabalho. Do esboço no iPad à gravação no iPhone, passando pela edição no Final Cut Pro no Mac e no iPad e pelo compartilhamento entre plataformas, cada aparelho faz parte de cada fase do processo.

“Ter o iPhone comigo o tempo todo foi a maior virada de jogo”, continua ele. “Assim que a inspiração surge, estou pronto para gravar, e isso me permite reagir no momento certo. Quando se tem uma vida tão intensa, é essencial contar com coisas em que se pode confiar. E isso vale tanto para os produtos que uso quanto para as pessoas com quem trabalho.”

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